DIARIO ORIENTAL, SANTO DOMINGO.- La soprano dominicana Nathalie Peña-Comas lanzó este martes 13 de octubre su nueva producción discográfica, "Quinto Elemento: Tierra"; al tiempo que anunció un concierto para el 7 de abril del 2027 en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.
Concebido como un profundo homenaje a México y a la huella que sus compositores han dejado en el mundo, este EP de cinco temas toma obras inmortales asociadas a la cultura mexicana y las lleva a un terreno nuevo, combinando la formación lírica de la artista con el jazz, los ritmos populares y el folclor hispanoamericano.
Sobre el espíritu que da vida a esta producción, Peña-Comas explica: "Para mi, Quinto Elemento: Tierra es un reflejo de mi identidad artistica, de mi esencia y de la libertad con la que concibo la música. Mi formación clásica es la base de mi expresión, pero mi curiosidad y sensibilidad artistica me impulsan a explorar nuevos universos sonoros, donde las culturas, los géneros y las tradiciones se encuentran. Este proyecto representa mi manera de entender el arte: sin fronteras, sin etiquetas y sin renunciar a mis raíces. Es la expresión de una artista que encuentra en la diversidad musical infinitas posibilidades para crear, emocionar y conectar con el mundo", explicó en un encuentro con la prensa.
Para lograr esa visión sin fronteras, el proyecto contó con la dirección y producción musical de Enrique Martinez, destacado productor, arreglista y multiinstrumentista mexicano de amplia trayectoria internacional, acompañado en la asistencia de producción por Wesley Amorim y la consultoria creativa de Gabriela Martinez.
Conocido por su versatilidad como pianista y acordeonista, Martinez aporta al disco su profundo conocimiento de las tradiciones mexicanas tras haber trabajado en producciones de figuras como Joan Sebastian, Julio Iglesias, Marco Antonio Solis, Julión Álvarez y Jenni Rivera incluyendo el recordado álbum Joyas Prestadas, además de haber participado como músico en bandas sonoras de importantes producciones de Hollywood como Coco, de Disney-Pixar, e Ice Age: Continental Drift.
Sobre la experiencia de liderar este proyecto, el productor destaca: "Producir este EP con Nathalie ha sido sumamente enriquecedor tanto en lo artístico como en lo personal. Desde el principio, la idea fue crear un encuentro entre el canto lírico y la música popular. Su apertura y su valentia para explorar un nuevo lenguaje permitieron que ambos mundos convivieran de manera natural, sin perder la esencia de las canciones, pero aportándoles una nueva dimensión musical. Nathalie tiene una sensibilidad artistica extraordinaria y una manera muy particular de interpretar la música, lo que me permitió explorar diferentes posibilidades desde la producción", destacó.
Asimismo, Martínez subraya el valor de la instrumentación en vivo y el talento humano que se sumó al disco: "Para mi, producir estos temas no fue solamente grabar instrumentos o conseguir un buen sonido, sino tener una visión y saber escuchar para crear un entorno donde músicos de un nivel y una trayectoria excepcionales pudieran aportar su personalidad, su experiencia y su creatividad. Esa posibilidad de unir distintas experiencias, culturas y sensibilidades en una propuesta que tiene identidad propia, es lo que hace especial a esta producción".
El peso de este tributo a México y el cuidado en los detalles que caracteriza el trabajo de Martinez se notan desde las sesiones de estudio. Las canciones se grabaron entre Estados Unidos, Europa y el Caribe, pasando por seis estudios: Left Way Studio (Studio City), WA Media Solutions Studio y Got 2 Mix Studio en Los Ángeles; Allan Gtr Studio y Mansilla Studios en Santo Domingo, y Marinegrau Tonstudio en Viena, Austria. Los ingenieros John Leftwich y Wesley Amorim estuvieron al frente de las grabaciones, sumando también el trabajo de profesionales como Allan Leschhorn, Alex Mansilla y Tim Preis. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Jean B. Smit, logrando un sonido cálido y fiel a cada instrumento en vivo.
El recorrido del disco comienza con la canción mexicana más universal de la historia: "Bésame Mucho", de la compositora jalisciense Consuelo Velázquez. Aquí el clásico toma un aire distinto gracias a la participación especial del legendario percusionista peruano Álex Acuña, recordado por su trayectoria con la banda Weather Report.
Junto al ritmo de Acuña se suman el bajo del brasileño Itaiguara Brandão y el violonchelo eléctrico de Steve Vélez. La base musical se apoya en el piano acústico y los teclados de Enrique Martinez, acompañados por las guitarras acústicas, eléctricas, programación y requinto de Wesley Amorim, quien además comparte protagonismo con el trio de cuerdas de Fernando Montes de Oca, Francisco Martinez y el requinto de Teo Franco.
En las voces, Peña-Comas está respaldada por un coro que integran Gabriela Martinez, Héctor D. Félix, Wesley Amorim y el propio Enrique Martinez.
El segundo tema es "Esclavo y Amo", la recordada obra del compositor mexicano José Vaca Flores que inmortalizó Javier Solis. En esta entrega, la fuerza recae en un grupo de músicos invitados de primer orden. La base ritmica junta a dos gigantes de la industria: el baterista estadounidense Vinnie Colaiuta quien ha grabado y girado con figuras como Frank Zappa, Sting y Herbie Hancock y el bajista cubano Carlitos Del Puerto, junto a la percusión de Ray Yslas. El arreglo honra las raíces mexicanas con las trompetas de mariachi de Javier Rodriguez, mientras cruza fronteras al conversar con el duduk del músico venezolano Pedro Eustache, la guitarra flamenca, la mandola y el cajón de Alfredo Cáceres, y las palmas de Gabriela Martinez y el mismo Cáceres, todo hilado por el piano de Enrique Martinez y las guitarras de Amorim.
A mitad del disco aparece "Sombras Nada Más", obra compuesta originalmente por Francisco Lomuto y José Maria Contursi, pero adoptada como un himno propio en el corazón de México gracias a las interpretaciones históricas de Javier Solis y Rocio Dúrcal.
En esta versión, ese legado se conecta directamente con el Caribe y el talento dominicano: la güira y el bongó de Rafael Carrasco se juntan con la batería de Murilo Bueno, la percusión de Ray Yslas y el bajo de Carlitos Del Puerto.
Un detalle muy especial del tema es la participación de su hermana, la violonchelista Nicole Peña-Comas, quien grabó sus lineas desde Viena, sumándose a los trombones de Francisco Torres. En la parte vocal, Nathalie está acompañada por las voces de Roger Zayas, Katherine Ester y Gabriela Martinez, grabadas en Santo Domingo por Allan Leschhorn y Alex Mansilla.
El homenaje continúa desde un rincón mucho más intimo con "Luz de Luna", joya del compositor oaxaqueño Álvaro Carrillo Alarcón. Coproducida por Enrique Martinez junto a Wesley Amorim y Gabriela Martínez, la canción deja de lado la percusión para quedarse con un formato pequeño y directo. La voz de Peña-Comas se apoya únicamente en el órgano B3 de Enrique Martinez, las guitarras y el bajo de Amorim, y el trombón de Francisco Torres, logrando un ambiente tranquilo donde destaca la fuerza de la letra y la interpretación vocal.
Para cerrar el EP llega "Secreto de Amor", del recordado cantautor mexicano Joan Sebastian (José Manuel Figueroa), interpretada por Nathalie Peña-Comas junto a la agrupación EM Collective.
Esta pieza guarda un valor histórico y sentimental único: el productor Enrique Martinez, quien fue director musical de Joan Sebastian durante 17 años y autor del icónico arreglo del tema, logró reunir a todos los músicos y coristas que participaron en la grabación de hace más de dos décadas.
Además, como un homenaje directo a la historia de la canción, esta nueva versión conserva intacta la toma de guitarra del reconocido maestro peruano Ramón Stagnaro, fallecido en 2022, quien formó parte de aquella sesión histórica.
Para dar forma a este tributo, la banda completa contó en la base rítmica y armónica con Martin Flores en la batería, Michael Duffy y Ramsés Araya en la percusión, Roberto Vally en el bajo, Federico Ramos en la guitarra acústica, Alejandro Blanco en las guitarras eléctricas, el pedal steel guitar de Robert "Bob" Bernstein y las guitarras de Amorim. El arreglo crece con una sección de vientos integrada por Orlando Fraga de Jesús en las trompetas, Robert Incelli en los saxofones alto y baritono, Jorge Brauet en el saxofón tenor y Francisco Torres en el trombón, sumado a las voces de lleana García, Gabriela Martinez, Oscar Benavides y Eric Torres en los coros.
Con la salida de Quinto Elemento: Tierra, Nathalie Peña-Comas celebra la riqueza musical de México a través de uno de los trabajos de estudio más completos de su carrera. Al reunir bajo la dirección de Enrique Martinez a varios de los músicos de sesión más importantes de las últimas décadas, la soprano dominicana entrega un disco cuidado al detalle que privilegia la autenticidad y la emoción, tendiendo un puente directo entre la República Dominicana, la tradición mexicana y los escenarios internacionales.
Distribuido por La Oreja Media Group, Quinto Elemento: Tierra ya se puede escuchar en Spotify, Apple Music, YouTube y el resto de las plataformas digitales.
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